El Valle de Upar y las sabanas: donde el acordeón y el clarinete se encuentran

Cuando la música es territorio

El Caribe colombiano posee una característica única: su cultura musical no reconoce fronteras rígidas. Los departamentos pueden dividirse administrativamente, pero la música circula libremente entre pueblos, ríos, sabanas y montañas.

El vallenato del Valle de Upar, el porro sabanero de Sucre y Córdoba, la tradición de las bandas de viento y la poesía de los compositores vallenatos forman parte de una misma corriente cultural.

En esa corriente aparece una canción particularmente significativa: “Nació mi poesía”, obra del compositor Fernando Dangond Castro, una pieza que expresa con gran sensibilidad el origen de la inspiración vallenata.

Más que una canción, es una declaración cultural. Habla de los paisajes del Cesar, del amor por la tierra y del nacimiento de la poesía en medio del territorio.

Al mismo tiempo, su espíritu conecta naturalmente con otras expresiones del Caribe, como el folclor sabanero barriga verde y el sonido del clarinete, instrumento emblemático de las bandas de Sucre y Córdoba.

Cuando dos tradiciones musicales del Caribe se encuentran

El Caribe colombiano posee una riqueza cultural donde distintas tradiciones musicales conviven y dialogan entre sí. En una región relativamente cercana geográficamente nacieron dos expresiones musicales profundamente influyentes:

• el vallenato del Valle de Upar, en el departamento del Cesar

• el porro sabanero y las bandas de viento de Sucre y Córdoba

Aunque cada tradición tiene sus propios instrumentos y estructuras musicales, ambas comparten una misma raíz cultural: el territorio caribeño, la memoria oral y la música como forma de narrar la vida.

En ese diálogo aparece la posibilidad de encuentros inesperados: melodías vallenatas que viajan hacia el universo sonoro del clarinete sabanero.

La poesía vallenata de Fernando Dangond

La canción “Nació mi poesía”, compuesta por Fernando Dangond Castro, es una de las piezas más evocadoras del vallenato clásico.

Su letra describe el origen de la inspiración musical en el paisaje del Cesar. La poesía surge del amanecer del pueblo, del viento que recorre las sabanas y de la memoria cultural que habita en Valledupar.

El compositor expresa que la poesía nace en el territorio, en el contacto directo con la tierra y con la gente.

Ese espíritu poético es uno de los rasgos más característicos del vallenato tradicional: cada canción es un relato del paisaje humano y cultural del Caribe.

El Valle de Upar: territorio del acordeón

En el Valle de Upar, el vallenato se construyó alrededor de tres instrumentos fundamentales:

• acordeón

• caja

• guacharaca

Con ellos los juglares recorrían pueblos y caminos contando historias.

El acordeón se convirtió en el narrador musical de la región.

A través de sus melodías se transmitieron generaciones de relatos, convirtiendo al vallenato en una de las formas más reconocidas de poesía cantada del Caribe colombiano.

El folclor sabanero de Sucre y Córdoba

Mientras el vallenato crecía en Valledupar, en las sabanas de Sucre y Córdoba se consolidaba otra tradición musical: las bandas de viento sabaneras.

En este folclor destacan instrumentos como:

• clarinete

• trompeta

• bombardino

• redoblante

El resultado es una música festiva que acompaña celebraciones populares, corralejas y festivales.

El ejemplo más reconocido de esta tradición es el Festival Nacional del Porro de San Pelayo, en Córdoba, donde las bandas sabaneras celebran cada año el legado musical de la región.

En este contexto, el clarinete ocupa un lugar central, desarrollando melodías que dialogan con las trompetas y la percusión.

Córdoba y las abarcas tres puntá

En el imaginario cultural cordobés existe un símbolo profundamente arraigado: las abarcas tres puntá.

Este tipo de sandalia tradicional ha sido durante décadas parte del atuendo típico de los campesinos y músicos de la región.

Las abarcas representan:

• la vida rural

• la conexión con la tierra

• la identidad cultural cordobesa

Por eso, cuando se habla del folclor de Córdoba, no solo se habla de música. También se habla de símbolos culturales que acompañan esa tradición.

Las bandas sabaneras, los festivales populares y los músicos que recorren los pueblos forman parte de esa misma identidad.

El clarinete: protagonista de las sabanas

Dentro del folclor sabanero, el clarinete es uno de los instrumentos más expresivos.

Su sonido flexible permite interpretar melodías rápidas, ornamentadas y llenas de carácter.

A diferencia del acordeón vallenato, que domina en el Cesar, el clarinete se mueve dentro de la estructura de las bandas de viento, dialogando con trompetas y percusión.

Este contraste crea dos universos musicales distintos dentro del Caribe.

Pero al mismo tiempo, esos universos pueden encontrarse.

El encuentro musical: clarinete y vallenato

Cuando una melodía vallenata es interpretada con clarinete ocurre un fenómeno interesante.

Se crea un puente entre dos tradiciones musicales del Caribe:

• el vallenato del Valle de Upar

• el porro sabanero de las sabanas

Aunque el vallenato fue concebido originalmente para acordeón, guacharaca y caja, su riqueza melódica permite que también pueda ser interpretado por otros instrumentos.

El clarinete, con su capacidad expresiva, puede recrear esas melodías desde una perspectiva distinta.

En ese contexto cultural aparecen interpretaciones instrumentales realizadas por amantes de la música del Caribe, entre ellos Efraín Negrette Torres, quien ha explorado el clarinete como una forma personal de acercarse a la tradición musical de la región.

Más que una reinterpretación técnica, se trata de un gesto cultural: un intento de tender puentes entre territorios musicales del Caribe colombiano.

Cultura antes que protagonismo

En el Caribe colombiano la música siempre ha sido colectiva.

Los juglares vallenatos, los compositores y las bandas sabaneras entendían que la música pertenece al pueblo.

Por eso el protagonismo no está en quien interpreta una melodía, sino en la tradición cultural que la sostiene.

La canción “Nació mi poesía” sigue siendo, ante todo, una obra del compositor Fernando Dangond, cuya sensibilidad logró capturar el espíritu del Valle de Upar.

Quienes hoy escuchan o interpretan esa obra simplemente participan en una tradición mucho más grande.

Una sola corriente cultural del Caribe

Cuando se observa el mapa musical del Caribe colombiano se descubre que muchas de sus tradiciones están conectadas.

El Valle de Upar, las sabanas de Sucre, las tierras de Córdoba y la Sierra Nevada de Santa Marta forman parte de un mismo universo cultural.

En esa corriente conviven:

• el acordeón vallenato

• el clarinete sabanero

• el porro cordobés

• la poesía vallenata

Cada región aporta su sonido, pero todas participan de la misma identidad caribeña.

Conclusión

La canción “Nació mi poesía” recuerda que la inspiración artística nace del territorio y de la memoria cultural.

El encuentro entre el vallenato del Cesar y el folclor sabanero de Córdoba y Sucre demuestra que la música del Caribe colombiano no está fragmentada.

Es una tradición viva que atraviesa instrumentos, pueblos y generaciones.

Ya sea a través del acordeón, del clarinete o de las bandas de viento, esa música continúa contando la historia de una región donde la poesía sigue naciendo cada vez que suena una melodía.

Efraín Negrette Torres clarinete
Nació mi poesía vallenato Fernando Dangond
clarinete y vallenato Caribe colombiano
folclor sabanero Córdoba Sucre música
Festival Nacional del Porro San Pelayo cultura

Efraín Negrette Torres
Nació mi poesía vallenato
Fernando Dangond compositor
clarinete vallenato Caribe
folclor sabanero Córdoba Sucre
Festival Nacional del Porro San Pelayo
vallenato Valledupar cultura Caribe